■记者 李婷

　　“为什么会收藏旗袍？因为我有上海情结，无论是音乐创作、MV拍摄，还是收藏，都跟这座城市有着密切的关联。旗袍是海派文化的代表性物件，体现了东方美，每一件背后都有自己的故事。”音乐人张信哲昨天现身上海博物馆人民广场馆，讲述他与上海、与旗袍的故事，也带来了从5000件收藏中精选而出的82件藏品。

　　以张信哲先生的收藏与贝洽女士的捐赠为主要展品的“摩登华影：海派旗袍与百年时尚”展览今天将在此揭幕。这是上海博物馆举办的首个以旗袍为主题的大型展览，汇集自1910年代起跨度超一个世纪的海派旗袍及各类时尚珍品306件/组。它们以“摩登浪潮”为经、“无界美学”为纬，探寻海派旗袍如何在传承中破界，在包容中超越，让这袭东方霓裳于世界时尚的星空中续放恒久之光。

　　旗袍最早起源于上海

　　关于旗袍的诞生，一种广为流传的说法，它从清满洲旗人妇女所穿的旗装演变而来。上海博物馆研究馆员于颖告诉记者，这是片面的，旗袍廓形、款式的基因元素是多元的：其中既有汉满融合的女性襦裙或男性长衫，也包含配搭的背心以及御寒棉袍与坎肩的组合款式，甚至还受到西式“一片式”的礼服裙或舞裙款式的影响。概括地说，它是在汉满服装融合的基础上，加入西方元素，融中华衣装与全球风尚于一体。旗袍最早源于上海，约在上世纪20年代。

　　“我理解的旗袍的旗不是代表旗人的意思，而是女性彰显个性与多元的态度。”于颖透露，很长一段时间，旗袍的写法多种多样，并不固定，包括祺、褀等。以本次展出的一本1935年的裁缝记账本为例，上面详细罗列了各式服装明细，其中多处出现“祺袍”。

　　廓形、面料随时间演进而多变

　　电影《花样年华》中，张曼玉身着旗袍的婀娜身姿给许多人留下了深刻印象。那么，凸显曲线的沙漏型是旗袍最具代表性的廓形吗？从本次展览可以看到，旗袍廓形是随着时间不断变化的：20世纪20年代似初绽芬芳，上紧下放；20世纪30年代如柳梢微摆，腰线初现；20世纪40年代若月下修竹，纤腰曼妙；20世纪50年代宛若牡丹倾世，沙漏性感；至20世纪60年代，则增以套装续写东方韵致。

　　旗袍面料也是多种多样的，不局限于绸缎绒绉等。比如亮相展厅的一件宋庆龄于20世纪30年代后期穿着的旗袍，面料为麻布。该旗袍为立领短袖、半开襟，中长修身款，整体风格知性简约。而风靡一时的阴丹士林布旗袍，凭借布料“色泽鲜艳、耐洗不褪”的特性，以及清新沉静的蓝色质感，深受学生与职业女性青睐。

　　看见东方美学对世界的深刻影响

　　旗袍的百年流变，是一部以针线为笔、布料为纸写就的审美演进史。“这个展览有两条主线：一条主线是通过旗袍的演变呈现上海作为时尚文化发源地的发展历程。另一条主线展现以旗袍为代表的中国传统服饰的兼容并蓄，以及对世界的影响。”上海博物馆馆长褚晓波介绍，展线末端汇集迪奥、香奈儿、古驰等国际品牌，与中国文物、海派旗袍并列展出，直观展现二者的融合与互鉴。

　　以一套20世纪50年代的旗袍套装为例，既保留了东方的流畅线条，又融入了西方立体剪裁和流行时尚。设计上致敬迪奥“新风貌”，极致勾勒出沙漏型身材，凸显女性曲线，旗袍单穿则延续中式传统立领右襟修身廓形，以当代设计重构传统，传递出包容而自信的东方美学。

　　而在迪奥设计师约翰·加里亚诺手中，中国旗袍被重现为一场东西交融的时装宣言。在1997年秋冬成衣系列一款礼服裙设计中，他既呼应传统又打破常规，既性感浪漫又飒爽活泼。面料上红地菱格与黄瓣绿芯菊花交织，在似宋锦雅韵中注入欧式提花的现代活力。东方美学成为国际时尚的灵感源泉，展现出文化交融的非凡魅力。

　　“文化之兴，是民族自信的时代升维。”褚晓波表示，作为承载着百年风尚的东方霓裳，海派旗袍是上海“开放、创新、包容”城市品格的鲜活见证。从沪上弄堂的绰约风华，到世界舞台的东方符号，旗袍的流变，正是中华服饰现代化转型的缩影，它既承载着民族文化自信的重构历程，也让东方智慧在全球语境里焕发出独特的魅力。

　　《文汇报》（2025-12-23 05版）